103 Millionen Views ohne geplante Aktivierung: Der iChoc-Case mit Billie Eilish zeigt, warum Marken immer häufiger auf Dynamiken reagieren müssen, die sie selbst nicht mehr kontrollieren.
Immer mehr KI-generierte Musik flutet Plattformen, Tools wie Googles Flow senken die Einstiegshürden weiter. Vincent Raciti von LYBS erklärt, warum Marken jetzt umdenken müssen und wo die eigentlichen Risiken liegen.
Warum Marken nicht länger nur Zielgruppen adressieren, sondern kulturelle Räume besetzen müssen. Und zwar wirksam. Von Phillip Böndel, The Ambition.
Bis vor einiger Zeit war das Coachella-Festival für große Marken Pflicht – auch BMW und Adidas waren da. In diesem Jahr ist einiges anders: Ausverkaufte Wochenenden, Millionenreichweite, hohe Markendichte – und trotzdem schwache Engagement-Raten bei etablierten Brands. Erfolgreich sind nur noch Marken, die im Moment des Festivals einen nachvollziehbaren Mehrwert liefern und diesen direkt in Commerce übersetzen. Die Analysen und Learnings vom Coachella 2026.
Die PepsiCo-Marke Rockstar Energy koppelt den Rapper SSIO, Sonderdosen und einen analogen Stunt in Berlin zu einer DACH-Kampagne. Dahinter steckt der Versuch, Musik als Markenraum zwischen Regal, Event und Screen aufzuladen.
Jahresrückblicke à la "Spotify Wrapped" polarisieren. Für Nutzer:innen sind sie oft unterhaltsam, im Social-Media-Feed nervig. Doch aus Marketingsicht sind diese Formate brillant: Sie kombinieren Personalisierung, Storytelling und Social Sharing und erzeugen so virale Aufmerksamkeit für die Marke.
Spotify und der FC Barcelona inszenieren Ed Sheeran beim El Clásico nicht als Merchandising-Stunt, sondern als Lehrstück in Cultural Branding. Die Aktion zeigt, wie Musik zur globalen Markenwährung wird.
Mit Samra Origins bringt Nespresso eine limitierte Kaffeekollektion nach Deutschland – entwickelt gemeinsam mit The Weeknd. Im Interview erklärt Marketingchefin Lea Drusio, wie Tradition, Popkultur und Nachhaltigkeit zusammenspielen.
Otto und die Agentur Imagine bauen gemeinsam eine Sound-Plattform jenseits des Jingles – mit Songs von Jolle und Luca Noel, einer fünfnotigen Melodie und klarer Messlogik. Herzstück ist der bekannte Claim "Otto – find ich gut", der in den Songs neu interpretiert wird. Der Case zeigt, wie Audio Marke und Performance verzahnen kann.
Die Footwear-Marke Heydude schickt sich mit dem Singer-Songwriter Lewis Capaldi und der neuen Kampagne „Heydude Country“ an, das Markenimage neu zu definieren. Warum Storytelling, Musik und Community dabei im Mittelpunkt stehen, verrät Heydude SVP Michael Anthes im Gespräch.
Eine neue, von GEMA initiierte Feldstudie belegt erstmals wissenschaftlich: Wer gezielt Hintergrundmusik einsetzt, steigert nachweislich Umsatz, Motivation und Kundenerlebnis. Die Ergebnisse bieten Marketern und Agenturen endlich harte Fakten und überraschen mit teils unerwarteten Details.
Die LBS hat ihren berühmten Werbe-Jingle gemeinsam mit der Audioagentur why do birds in ein modernes Soundbranding überführt. Was es braucht, damit Marken heute wieder hörbar werden, erläutert Agentur-Chef Alexander Wodrich.
Kaum ging der Coldplay-Kiss‑Cam-Moment viral, sprangen Marken wie Tesla, Duolingo und Eurowings auf den Trend. Der Fall zeigt, wie schnell heute aus Skandalen kreative Kampagnen entstehen – mit Chancen und Risiken.
Mit einer kreativen Hijack-Aktion und Live-Content hat Deichmann gemeinsam mit Odaline & Justaddsugar das Deichbrand-Festival übernommen. Was hinter dem Marketing-Coup steckt, zeigt der Blick auf die Strategie.
Mit „Radio Optimism“ startet LG eine KI-gestützte Musikplattform, die digitale Beziehungen persönlicher machen und Optimismus stiften will. Ein detaillierter Blick auf Strategie, Mechanik und Zielsetzung – und was sich aus internationalen Benchmarks für das Community-Marketing ableiten lässt.
Mit Limited Editions, Festivalaktionen und Community-Touchpoints inszeniert Krombacher seine Marke als integralen Teil der Wacken-Welt. Ein Lehrstück in emotionaler Markenbindung.
Sieben Jahre nach der ersten Zusammenarbeit holt der Onlinehändler Sportspar.de Extremsportler Joey Kelly zurück. Die Entscheidung ist strategisch motiviert und zielt auf Vertrauen, Haltung und Zielgruppennähe.
Der traditionsreiche Modellbahnspezialist Märklin wagt den Sprung ins Heavy-Metal-Mekka Wacken. Wie der Göppinger Hersteller ausgerechnet auf dem Open Air-Festival neue Zielgruppen erreichen will, erläutert Marketingchef Jörg Iske.
Mit der Kampagne „Looks like Fashion, Feels like Comfort“ räumt Deichmann mit alten Modekonventionen auf. Denn Stil und Bequemlichkeit schließen sich nicht aus. Der Auftritt entstand vollständig inhouse – Marcel Nawrath, Head of Global Creation & Brand Management, erklärt warum.
MediaMarktSaturn und German Wahnsinn heben ihr Audiobranding mit KI auf ein neues Niveau. Nach dem Startschuss im Vorjahr folgt nun der nächste Schritt – begleitet von einem Gespräch mit W&V Top-100-Kreativkopf Philipp Feit.
Mit der internationalen Kampagne „Electric is ON“ feiert Mercedes-Benz die gewerblichen E-Vans als Technologieführer für die Mobilität von morgen. Michael Preuss, Geschäftsführer der verantwortlichen Agentur Preuss und Preuss erklärt, warum dabei nicht CGI, sondern echtes Handwerk die Hauptrolle spielt.
Mit dem eigens geschaffenen Musikstil "Steinschlager" trifft junited Autoglas einen unerwarteten Ton in der Markenkommunikation. Die Kampagne setzt auf Humor, Ohrwurm-Qualität und eine klare Botschaft – ganz ohne klassischen Werbezeigefinger.
Die Pizza-Brand Gustavo Gusto überrascht immer wieder mit ungewöhnlichen Video-Ads. Für den passenden Sound sorgt die Hamburger Audio-Agentur German Wahnsinn. Im Gespräch mit W&V geben der CMO von Gustavo Gusto, Michael Götz, sowie die Agenturchefs Eduardo Garcia und Philipp Feit Einblicke in ihre Zusammenarbeit.
Beim Berliner Konzert von Billie Eilish verzichtete die Rügenwalder Mühle auf Eigenwerbung – und ließ stattdessen Fans das Rampenlicht. Eine Strategie, die Popkultur clever mit Markenpositionierung verknüpft.